曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了来自舒伯特的第五和第六部交响曲。在那个时期,舒伯特的音乐创新有时与莫扎特、海顿或贝多芬的主题有相似之处,然而他自己的风格已然成熟且独树一帜。他在1816年创作的《第五交响曲》与《第四交响曲》虽然在风格上有明显的差异,但无人会将它误认为其他作曲家的作品。在《第五交响曲》中,舒伯特去除了单簧管、小号和定音鼓,与他之前的交响曲相比,配器使用更为简洁。舒伯特在1817年10月开始创作《第六交响曲》,并在次年2月完成。《第六交响曲》在舒伯特的交响乐创作道路上代表了一个风格的转折点,这种转折可能是受到了罗西尼的影响。当时,罗西尼的歌剧在维也纳受到了极度热烈的欢迎,为了依靠自己的作品谋生,舒伯特也不得不开始模仿当时大受欢迎的罗西尼风格。指挥家简介：扬·威廉·德·弗里德（JW de Vriend）是阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团的艺术总监,自2006年以来,他同时担任荷兰交响乐团的首席指挥和艺术总监。阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团专注于演奏1600年至1830年的音乐,自1982年成立以来,这支乐团几乎在全世界各地进行过演出,并录制了大量的CD、DVD及电视节目。自德·弗里德于2006年被任命为首席指挥后,荷兰交响乐团在荷兰音乐界频频崭露头角。乐团曾经用半景式的方式演奏了莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品；同时,奥芬巴赫、萨伊和马勒的作品也曾在此处首演。通过在铜管乐组中使用一些历史悠久的古乐器,使得乐团在18和19世纪的曲目中形成了自己独特的音乐诠释。最近,乐团在西班牙的音乐节上演奏了舒曼的作品。乐团简介：1904年,亨利·维奥塔（Henri Viotta）在海牙创立了海牙驻城管弦乐团（Residentie Orkest The Hague）,该乐团的早期演出场地是K&W大楼。1911年,在理查德·斯特劳斯音乐节期间,乐团首次获得了广泛的认可,斯特劳斯本人甚至亲自指挥了他的部分作品。随后,伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特等著名作曲家也开始与该乐团合作。1917年至1935年,作曲家兼指挥家彼得·范·安罗伊担任了乐团的第二任首席指挥。二战期间,弗里茨·斯库尔曼成为乐团的首席指挥。战后,从1949年至1973年,威廉·范·奥特洛担任了该乐团的首席指挥。1964年,K&W大楼在一场大火中被烧毁,这使得乐团在多年中都没有固定的表演场地。然而,经过一场募款活动,1987年全新的安东·菲利普斯大厅完工了,乐团随后迁入了这个新的场馆。2000年至2005年,亚普·范·兹维登担任了乐团的首席指挥。2005年至2012年,尼米·耶尔维担任了首席指挥。2013年,理查德·伊加尔被任命为乐团的首席客座指挥。随后,从2015年8月开始,扬·威廉·德弗里恩德成为乐团的首席常任指挥。此外,该乐团还与伦纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布莱兹等著名指挥家合作过,并多次在欧美各大城市进行巡演。乐团曾录制过荷兰作曲家的作品,并在2008年首次亮相于BBC普罗姆音乐会。usaxex
专辑简介：当一位波多黎各裔美国双簧管演奏家爱上一位法国双簧管作曲家的音乐时，你会得到什么？答案就是《OBOE IN HUES》，杰出的双簧管演奏家内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）在这张专辑中以惊人的共鸣和勇气，演奏了吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）很少听到的双簧管独奏曲。西尔维斯特里尼可能会利用肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和其他俄罗斯人作为灵感来源，从而追溯某些传统，但他的音乐理念几乎是非西方的，注重利用乐器的全部音域。米赛斯在这一挑战中表现出色。这是对双簧管及其所有能力的一次引人入胜的探索。艺术家简介：内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）是密歇根州立大学的双簧管副教授，也是西瓦尼夏季音乐节的教师。作为巴洛克时期到21世纪双簧管文学的多面手，她曾在著名的巴比罗利国际双簧管比赛、巴西圣卡塔琳娜第一届国际双簧管比赛和马修·鲁杰罗国际木管乐器比赛中获奖。她曾担任IDRS吉尔莱·福克斯双簧管比赛主席，目前还担任各种比赛的评委。作为研究兴趣的一部分，她继续支持法国标志性双簧管作曲家吉勒·西尔维斯特里尼的曲目，以及未被充分代表的作曲家的音乐。她经常在大学、音乐学院、室内乐系列演出，并在国际双簧管学会会议上发表演讲。她同样致力于合奏，曾在密歇根歌剧院担任九个季度的双簧管首席，并与底特律、安娜堡、斯芬克斯、ProMusica Chamber和密歇根爱乐乐团等交响乐团合作。在国际上，她曾与多米尼加共和国的Camerata Colonial、波多黎各交响乐团、丹麦的Thy室内音乐节以及欧洲的Chineke!乐团在欧洲演出。米赛斯博士对她的双簧管工作室充满热情，她的教学风格以培养学生而又雄心勃勃而著称。她的教学理念是通过探索音乐寻求有意义的体验。她热衷于指导，引导学生作为学习者、乐器演奏家、音乐家和艺术家实现健康成长。此前，她曾在鲍灵格林州立大学、肯塔基大学、俄亥俄北方大学和希尔斯代尔学院任教。她拥有密歇根大学DMA和MM学位，师从南希·安布罗斯·金 (Nancy Ambrose King) 博士，并被密歇根大学音乐戏剧与舞蹈学院校友理事会授予2020年保罗·博伊兰奖 (Paul Boyland Award)。她是两个孩子的母亲，并经常与丈夫钢琴家泽维尔·苏亚雷斯（Xavier Suarez）合作演出。作曲家简介：吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）于1961年6月4日出生在法国北部靠近比利时边境的一个乡镇——吉韦特。西尔维斯特里尼曾在巴黎国立音乐舞蹈学院学习双簧管，并在 1985年获得双簧管一等奖。1986年至1988年，他在巴黎高等音乐学院学习作曲。他的双簧管作品经常被用作比赛曲目，如国际双簧管协会吉列大赛，以及世界上一些最负盛名的大学和音乐学院的入学考试或试演曲目，包括里昂国立高等音乐与舞蹈学院和林恩大学音乐学院。吉勒·西尔维斯特里尼的双簧管作品因其精湛的技艺而备受追捧，是测试高级双簧管演奏家技术能力的上佳选择，也可作为独奏会中无伴奏程序练习曲的备选曲目。他最有名的作品之一是《双簧管独奏六首练习曲》，这是一套音乐会练习曲，每首练习曲的灵感都来自一幅特定的法国印象派油画，并以这幅油画命名。双簧管演奏家经常在比赛和独奏会中演奏这些作品，但他们通常不会演奏这些作品所对应的画作。西尔维斯特里尼的许多其他作品都从不同的作曲家、艺术家和诗人那里汲取灵感。吉勒·西尔维斯特里尼是现居法国巴黎的作曲家和双簧管演奏家，以创作当代双簧管作品而闻名。他还为其他各种乐器、室内乐团创作过作品，并创作过几首协奏曲。
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